Les traemos un nuevo capítulo del programa Art Talk!, esta vez una extensa entrevista a K.K. Barrett, Diseñador de Producción (lo que por estos lados se conoce como Director de Arte) de “Quieres ser John Malkovich?”, “El Ladrón de Orquídeas”, “Perdidos en Tokio” y “María Antonieta” entre otras, además de comerciales, clips y demáses.
Baret habla de sus incios, su trayectoria, su método de trabajo y sobre su última película: la tan esperada “Where The Wild Things Are”, su nueva colaboración con Spike Jonze que está pronta a estrenarse.
Es cierto que es bastante larga y que está en inglés, pero de todos modos vale la pena verla todo el rato, es sumamente interesante conocer el proceso creativo del artista, aunque sea un poco.
Vea, comente, disfrute!
Como ya es tradición, el Goethe Institut, ubicado en Esmeralda 650, Santiago, Metro Bellas Artes, será el escenario de Lo Mejor de Fidocs 2009, evento de carácter gratuito que congregará una selección de las mejores obras de la 13ª versión del festival.
El programa se desarrollará entre el 8 y el 11 de septiembre y contempla las siguientes obras:
MARTES 8 DE SEPTIEMBRE DE 2009
18 hrs:
PANORAMA INTERNACIONAL
“El caminante” de Jean-Noël Cristiani (29’)
“Calatrava: Dios no juega a los dados” de Catherine Adda (52’)
20 hrs:
PANORAMA INTERNACIONAL
“Bajo el nivel del mar” de Gianfranco Rosi (115’)
MIERCOLES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2009
18 hrs
FOCO OSPINA
“La desazón suprema: un retrato incesante de Fernando Vallejo” de Luis Ospina (90′)
20 hrs
GANADOR COMPETENCIA LATINOAMERICANA
“Los herederos” de Eugenio Polgovsky (90’)
JUEVES 10 DE SEPTIEMBRE DE 2009
18 hrs
FOCO HERZOG
“El gran éxtasis del escultor Steiner” de Werner Herzog (46’)
“Alas de esperanza” de Werner Herzog (66’)
20 hrs:
GANADORES COMPETENCIA NACIONAL
“Remitente: Una carta visual” de Tiziana Panizza (20’)
“El poder de la palabra” de Francisco Hervé (75’)
VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE DE 2009
18 hrs
FOCO BICENTENARIO
Polarización: Triunfo y Derrota de la Unidad Popular
“Venceremos” de Pedro CHASKEL y Héctor RÍOS (1970, 15’)
“El Cuatro” de Fernando BALMACEDA (1970, 10’)
“Brigada Ramona Parra” de Álvaro RAMÍREZ (1970, 12’)
“Pintando con el Pueblo” de Leonardo CESPEDES (1971, 8’)
“Miguel Ángel Aguilera Presente” de Álvaro RAMÍREZ (1970, 10’)
“Los Hawker Hunter sobre La Moneda” de Pedro CHASKEL (1973, 3’)
20 hrs
PANORAMA INTERNACIONAL
“Material” de Thomas Heise (166’)
La entrada es liberada.
* TEXTO TOMADO DE LA PÁGINA OFICIAL DE FIDOCS
A propósito del video que nos recomienda nuestro amigo PMOSH en el post sobre NIN que escribí ayer, les traigo este corto donde se comparan la RED One (la más popular de las cámaras de cine digital hoy por hoy, por su bajo costo comparativo) con la Canon 5D Mk II y Panasonic Lumix GH1, dos cámaras de foto de última generación que permiten grabar video en full HD. La gracia es que más que un piloteo tradicional enfocado netamente a lo técnico, los chicos de Birns and Sawyer -la productora detrás de este proyecto- decidieron crear una historia donde aplicar las tres cámaras.
Miren esta pieza realizada por Byron Shah, Jason Ensler y saquen sus propias conclusiones. Desde ya les digo que a mi me parece que el resultado obtenido por las cámaras de foto es más que satisfactorio, dejando de lado los problemas de usabilidad que éstas tiene (aunque por otro lado su costo es una mínima fracción que el de una cámara de video capaz de conseguir un mono equivalente).
Vea, comente, disfrute!
Red One, Canon 5D Mk II, and Panasonic Lumix GH1 Footage Comparison from Birns and Sawyer on Vimeo.
Los motivos del porqué la segunda película de S.Silva ha tenido la difusión y premios en diferentes lugares son los que la hacen interesante. El hecho de que haya ganado en Sundance y otros festivales, pienso que se debe principalmente a que ésto no es Cine. No académicamente hablando por lo menos. Creo que la gente encargada de dar los reconocimientos, intuye el talento más allá del academicismo o de premiar al “cineasta”. Quieren encontrar
esa odiosa pero cierta frase del “aire fresco” en el cine y nos dan a entender que lo que se busca son personas que puedan contar historias bien logradas sin darse vueltas innecesarias intentando crear la siguiente GRAN nueva película.
“La Nana” muestra el mundo de una empleada en donde el humor y el drama se mezclan afectando o haciendo reír recíprocamente (algo no fácil) para llegar a un resultado en donde se agradecen la falta de lugares comunes que terminarían por ensuciar la película rápidamente. A Raquel (La Nana) no se le trata con el látigo como a la esclava Isaura y sus patrones son gente normal. Pueden ser un poco indiferentes pero no es más que un reflejo de la realidad en sociedad. Es el aburrimiento del encierro y la monotonía lo que hacen que Raquel no tenga una vida y no quiera darse cuenta de que no la tiene tampoco. Es una mujer necesitada de afecto que en una casa cumple un rol en donde su vida “que no se vea sucia, no significa que no lo esté” como le dice ella a una de sus colegas para que trapée el piso. Me acordé en varias ocaciones de “Whisky” (Rebella/Stoll), una gran película que al parecer le gustó al autor de esta columna y a dos personas más. Encontré que se parecían bastante en ciertos aspectos.
Volviendo al tema del porqué La Nana es buena, no se debe obviamente a su gran manejo de cámara, banda sonora (no hay), o a los widgets de Hollywood que intentan atragantar al espectador para emocionarlo fácilmente. Es sólo una película honesta en donde el talento radica en contar entretenidamente la vida de una persona en un lugar específico apoyado si, por buenas actuaciones y un guión sólido. Con “La Nana” es posible ver películas chilenas que no se traten de amantes en un motel, de la pobla o problemas políticos y que además, un detalle, sean BUENAS.
por Raimundo Mackenna
El próximo 18 de septiembre se estrenará en el Toronto International Film Festival un documental sobre The White Stripes, llamado “Under Great Northern White Lights”, que narra las vivencias de los hermanos / esposos durante gira que realizaran en Canadá durante el 2007 para presentar su disco Icky Thump.
Por mientras los dejamos con el adelanto oficial del film dirigido por Emmet Malloy, que si bien no muestra mucho (por no decir casi nada) tiene una atmósfera total que ya dan ganas de verla.
Hoy se inicia la quinta versión del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC para sus amigos, evento que por las buenas -y por las malas- se ha transformado en el más importante de la ciudad, sino del país. Esta versión se desarrollará en 6 salas, que exhibirán casi un centenar de películas durante una semana.
Como es tradicional, le lleva competencia Internacional (donde estrena Navidad, la película de Sebastian Lelio que participó en Cannes junto con Huacho), competencia Latinoamericana, competencia Chilena, muestra de cortos, work in progress, retrospectivas de Andreas Dresen y Jem Cohen y mucha mucha actividad extraprogramática.
Las salas participantes son: Hoyts La Reina, Hoyts San Agustín, Cinemundo Los Dominicos, Cineteca Nacional, Duoc UC y Lastarria *90. La programación completa pueden verla acá. Los valores fluctúan entre los $2000 y los $1200 público normal, mitad de precio para estudiantes.
Mucho promete este festival que crece bajo el alero del grupo Copesa/Corpbanca (know your enemies), en términos de parafernalia, glamour y nivel de la programación. Más info en la página oficial.
En el mundo del arte, del cine, de la publicidad, del diseño y en general en todo lo que tiene que ver con la creación existe una cosas que se denominan “referencias” y que normalmente permanecen ocultas de la vista del espectador / consumidor. Básicamente son obras o ideas que ya existen y en las cuales se basa el autor para desarrollar una nueva pieza. Pueden ser del mismo formato o no, una película puede tener como referencias canciones, pinturas, clips y muchas otras cosas, por ejemplo.
Normalmente quedan escondidas en el backstage, fingiendo que todo es producto de la inspiración divina, como si el artista de hoy no fuera tanto un DJ como un compositor, como si asumir los 4 milenios de la historia del arte no fuera una obligación.
La cosa es que Spike Jonze, un tipo que puede ser acusado de cualquier cosa menos de poco original, rompió el código y creó We Love You So, un sitio donde muestra todas las cosas en las cuales se basó para su nuevo proyecto, Where the Wild Things Are, que se estrena en un par de meses más.
Un sitio necesario, honesto, lleno de cosas maravillosas. En verdad es un placer visitarlo. Podrán toparse con el trabajo de ilustradores, fragmentos de películas, comics, música, avances del film y muchas otras cosas más, algunas del las cuales les traemos junto con el nuevo trailer.
El Festival de Cine de Sundance (probablemente el más importante del circuito independiente mundial) viene realizando desde 1981 los Directors Lab, unos Workshops donde reúne a un puñado de directores, seleccionados de entre miles de postulantes, para trabajar de manera intensiva en sus proyectos que están aún en etapas iniciales, entregándoles el apoyo y la asesoría de destacados profesionales. De aquí han salido cosas como Perros de la Calle, María Llena Eres de Gracia, Boys Don´t Cry y Requiem por un Sueño, entre otras.
La novedad es que, permeables al nuevo escenario que se vive en la industria del enterteintment de hoy, hicieron una suerte de reallity de la versión 2009.
Se pueden ver los 4 episodios en HD en el canal que Sundance tiene en Youtube o en el Screening Room de YT, aquí se los dejo en standard. Siempre es interesante ver cómo nacen los proyectos, y tal vez tomar alguna que otra idea o tips que nos sirva en los nuestros.
Vea, disfrute, disfrute, disfrute!
Marcelo Aldunce, Director de Postproducción de Chilefilms, ha lanzado un blog llamado post-chile.blogspot.com, donde escribe sobre el manejo de la imagen, fundamentalmente para el audiovisual, aunque también toca tópicos que les serán de utilidad a los fotógrafos.
Las nuevas tecnologías que están cambiando la forma en que se producen las imágenes hoy, tanto en cine como en alta definición, son analizadas y comentadas acá. Se explican el significado de términos técnicos, muchas veces muy usados pero poco entendidos, se entregan tips y se muestran ejemplos de lo que se está haciendo en post en nuestro país.
Es un sitio que será de gran interés para aquellos involucrados en la realización de piezas audiovisuales, tanto publicitarios como artísticos o de contenido. La divulgación de los aspectos técnicos siempre es bienvenida cuando está hecha por gente que sabe del tema y que siente pasión por él. En verdad vale la pena.
Lea, aprenda, disfrute!
A partir de hoy se puede ver on line Make It Count, el documental que narra la historia de Element, la famosa marca dedicada al skate. Más exactamente, se puede ver Wind -el primer capítulo- ya que esta película está dividida en 4 partes, cada una con el nombre de un elemento (aire, agua, fuego, tierra), los que serán subidos el 1º de cada mes, a partir de hoy.
Wind trata sobre Johnny Schillereff, el fundador y presidente de la marca. Kirk Dianda, el director del film, lo sigue, lo entrevista y reconstruye su historia, complementándola con material de archivo, tanto fotos y pietaje casero / familiar como películas del mundo de la patineta, y conversaciones con amigos, parientes, deportistas que han sido rostros de Element y otra gente clave en estas 2 décadas de historia.
Puede ver el video en HD en el sitio de la película. Nosotros le dejamos la versión standard. Vea, comente, disfrute!
MAKE IT COUNT – CHAPTER 1 “WIND” from ELEMENT SKATEBOARDS on Vimeo.
Es claro que la web 2.0 trajo un cambió tan radical en la producción y la distribución de las piezas artísticas como no se veía desde la invención de los medios de reproductibilidad técnica, dejando obsoleto el modelo de negocios que dominó durante el siglo XX. El streaming y las descargas han creado el derecho a la gratuidad, que podemos combatirlo – ilusamente – como si fuera piratería, o asumirlo mediante la liberaciones de los contenidos. Riot Cinema Collective (una productora española compuesta por chicos de 23 años promedio) con su ElCosmonauta.es parece haberlo comprendido muy bien, no sólo con la distribución en Internet, sino asumiendo una estrategia de financiamiento acorde a este nuevo universo.
¿Y de que va este asunto? Vamos por parte. El Cosmonauta es una película que trata según sus autores de lo siguiente: “En 1973, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos. Relaciones humanas enmarcadas en un contexto de ciencia ficción que bebe de la imaginería soviética y espacial de los años 70.”
Hasta ahí todo normal, interesante pero normal. Lo innovador empieza por el lado de las lucas. Se basaron en el modelo del Crowfunding (ya utilizado por algunas producciones independientes gringas) en el cual los usuarios aportan el capital, transformando a espectadores en productores. Pero no se trata de donaciones, aquí tu colaboración se hace a través de la compra de merchandising (poleras, stickers, libros, parches, afiches, etc.) directamente en la página web, y que van desde los 2 euros. Ahora si confías demasiado en el proyecto, te puedes transformar en Inversor desde 1000 euros y de este modo ser socio y tener un porcentaje de las futuras ganancias. Además las marcas pueden participar mediante el placement (como ya lo está haciendo Heineken).
Las novedades siguen por el lado de la información. En esta película todo es público: guión, estrategia de negocios, libros artísticos, presupuestos, etc. y puede ser descargado libremente por cualquiera (no sólo por los productores).
Por ultimo, todo el material (la película, banda sonora, afiches, graficas, etc.) tendrá licencia de Creative Commons, lo que permitirá no sólo su consumo gratuito, sino también su libre reutilización futura. De hecho los chicos de Riot Cinema Collective llaman desde ya a que la gente haga sus propias versiones de la edición.
La película espera rodarse durante el primer semestre del próximo año, con locaciones en España y Rusia.
Y aunque no todo sea tan sorprendente (desde ya podemos ver que gran parte del presupuesto saldrá de las vías más tradicionales del financiamiento del cine no hollywoodense, como son los fondos concursables y la aportación propia) y el que uno pueda cuestionar si es el largometraje el formato que mejor se adecua a la lógica 2.0, es innegable que esta iniciativa constituye un cambio cualitativo para la industria española. Esperemos ver pronto cosas similares por acá.
Les dejo con 2 videos que explican mejor el proyecto. Les digo desde ya que la venta de pescada es otro de los highlights. Notable.
Sabías que… (Did you know?) Cinema Edition 1.0 [El Cosmonauta] from Riot Cinema on Vimeo.
El Cosmonauta en 5 pasos from Riot Cinema on Vimeo.
L*90, el centro cultural encabezado por Luciano Cruz-Coke y Felipe Braun, en conjunto con Minera Escondida nuevamente han lanzado su concurso que busca producir películas en formato digital. La convocatoria dice así:
“L*90 y Minera Escondida te invitan a aceptar el desafío de filmar, editar y exhibir tu película de cine digital. A hacer un cine posible, enfocado en la experimentación, los contenidos y la innovación.
L*90 Cine Digital es un laboratorio de experimentación cinematográfica que explorará las posibilidades estéticas, narrativas y de producción que los nuevos formatos digitales permiten. Películas donde lo que importa los contenidos y en las que los equipos creativos obtendrán una retroalimentación interactiva de la comunidad.
L*90 Cine Digital es una apuesta de vanguardia y experimentación en las nuevas cinematografías; Un cine de ensayo y error, que abre la ventana a profesionales y estudiantes del área audiovisual para realizar sus películas.
L*90 Cine Digital permitirá a 10 directores realizar sus películas mediante el préstamo de todos los equipos de producción por cuatro semanas y de otras cuatro semanas para los equipos de edición de películas digitales, lo que permitirá la realización 10 películas anuales en formato de alta definición.
Postulación y Selección: Podrán postular películas de ficción, animación o documental. De todos los postulantes se hará una primera selección de 16 participantes, luego se realizará un pitching abierto del que saldrán los ocho proyectos finalistas.
Realización: Cada finalista tendrá cuatro semanas para realizar su película y cuatro semanas más para editarla.
Exhibición: Las películas terminadas serán exhibidas un mes en una sala de L*90 para luego seguir el curso lógico por los diversos festivales de cine digital.
Requisitos: La postulación es únicamente online mediante www.l90cinedigital.com. Llenar y enviar on-line la ficha de inscripción y Storyline de no más de cinco líneas. Subir un video de hasta tres minutos, que sea una referencia visual de lo que será la película. Subir la sinopsis de la película de máximo tres páginas (formato Word). La sinopsis no será publicada, es sólo para efecto de evaluación.”
En esta segunda versión serán premiados 8 directores mediante concurso, a los que se sumarán 2 realizadores consagrados invitados.
Ojo que ellos sólo entregan los equipos por el momento. Los dineros necesarios para la grabación (producción, salarios, etc.) corren por cuenta de los ganadores.
El cierre de las postulaciones es el 31 de julio, y el resultado de la primera selección será entregado el 22 de agosto.
Bases e inscripciones en www.l90cinedigital.com. Si no te ganaste el fondo audiovisual, es tu oportunidad.
