“La gente ama el dolor ajeno. La desgracia de los otros es incluso más satisfactoria que tu propio éxito”. “No hay un plan, no hay grandes ideas. Se trata sólo de dinero”. “En la lucha entre el sexo y otra cosa, la otra cosa siempre pierde”. “La verdad no es un absoluto en los negocios de hoy. No es cosa de verdad o mentira, de correcto o errado. Es elástica, se dobla”. “Gastas tu vida en un manicomio, trabajando como un perro, adorando al dinero. Y de alguna manera esperas que tu vida hogareña sea normal?” Estás frases son parte de Tomas, el debut en la literatura de James Palumbo (economista, hombre de negocios y fundador de Ministry of Sound , uno de los clubes electrónicos más importantes del mundo).
Esta novela explora un mundo en crisis económica donde todo gira en torno al sexo y el dinero, controlado por obesos banqueros y mafiosos rusos, donde las estrellitas de la farándula y los futbolistas son los nuevo héroes. Y como cabeza de este mundo está SHIT TV, el canal reality definitivo, capaz de poner a enanos homicidas en patines o a madres obesas en tutúes para asegurar la diversión de los espectadores / consumidores. Tomas, armado con una ametralladora y un revólver, ha salido a enseñarle al mundo una lección y a convertirse en el Mesías en el proceso. Por el camino se enfrentará al Gran Oso Ruso, viajará mil años al futuro y redefinirá Occidente ayudado por un juez, una prostituta angelical, un extraterrestre y el más importante de todos los franceses.
Y para promocionar este nuevo libro se ha lanzado una campaña publicitaria de lo más 2.0, agresiva y viral, que tiene una increíble página web cargada de textos, reflexiones, ilustraciones, además de 3 cortos de animación que se han expandido por la red a la velocidad del aH1N1.
Vea, comente y disfrute la publicidad de la obra, y trate de comprarla y leerla, que promete.
Artista británico. Estudia primero en el Politécnico de Trent (1985-1986) y después en el Goldmiths College de Londres (1986-1989). Durante su estancia en esta escuela Damien Hirst le invita a participar en la mítica muestra “Freeze” (1988) que contribuyó de manera decisiva al lanzamiento de los yBa (Young British Artists). Su obra gira en torno a obsesiones como el sexo, la violencia o la depravación. Uno de sus trabajos más conocidos, con el cual se dio a conocer en “Freeze”, es Bullet Hole, compuesto por quince cajas de luz que iluminan una fotografía en primer plano de una herida en la cabeza. Otra de sus piezas, Ultraviolet baby, muestra el vídeo de un bebé al que se le está cambiando el pañal. Esta imagen de inocencia aparece bañada en una luz azulada reminiscente de la luz ultravioleta que se utiliza en los urinarios públicos para evitar que los drogadictos puedan pincharse. Esta clase de contrastes y paradojas entre luz y oscuridad, inocencia y perversidad, vertebran la obra del creador británico que saca buen partido de los sentimientos encontrados que el espectador siente ante sus imágenes. Su trabajo ha podido ser visto en individuales como “Live/Life”, en el Museo de Arte Moderno de París (1996) o “Ultraviolet Baby”, en el Shoreditch Town Hall de Londres (2001) y en colectivas como la mencionada “Freeze” en Surrey Docks, Londres (1988) o “Sensation”, en la Royal Academy of Art, Londres (1997).
Un video sobre la obra de los artistas SkinJackin, un colectivo de tatuadores que trabajan en vivo en eventos, creando verdaderas perfonmance cercanas al body art que va más allá del valor gráfico de las ilustraciones, de por sí muy buenas. Y juro que el video me llamó la atención por los dibujitos…
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En este video de vbs.tv el artista visual mexicano Carlos Amorales nos recibe en su taller y nos muestra algunas piezas de su autoría, además de reflexionar reflexiones en torno a su obra que materializa en la ilustración, la animación y la instalación una misma obsesión y una misma estética. Péguenle una mirada que está buenísimo.
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Andreas Lutz es un músico y artista visual alemán, quien tiene una página donde uno puede ver su trabajo. La gracia es que uno navega con el moviendo de las manos (captado por la cámara web) y con la voz. Acá les dejo un video que muestra cómo funciona esto. Vea, comente, disfrute!!
La técnica, el oficio, la actitud, las capas, el stencil, los tarros de spray, lápices, pinceles y el punk se mezclan en este video que nos muestra a este artista visual a.k.a. Obey Giant -el autor de las famosas gráficas de Obama- creando una nueva pieza en su taller, al ritmo de No Age. Imperdible!!
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Shepard Fairey from Arkitip on Vimeo.
Wilhelm Staehle es un enigmatico artista visual que vende sus (aún más raros) cuadros por internet a 30 dólares. Fijenese en lo que dice cada uno de los cuadros, son tontamente divertidos.
Iván Navarro, artista visual salido de la católica, fue es uno de los representantes en el pabellón nacional en la Bienal de Venecia, muestra curada por Antonio Arévalo y Justo Pastor Mellado. En ella se exhiben 3 de sus obras / instalaciones –“resistance”, “death row” y “bed”- que tiene como factor común su trabajo con luces, con la multiplicidad y con la interacción con el espectador.
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Bansky es grafitero más famoso del mundo, la estrella del stencil, pese a su riguroso incógnito. Ahora acaba de dar otro gran paso hacia la institucionalización, hacia la integración del arte callejero al mainstream, al montar una exposición llamada “Bansky versus Bristol Museum” en el prestigioso museo ingles. En ella interviene la colección de la institución, remezclando, versionando, descontextualizando las piezas, transformándolas en obras completamente nuevas, plagadas de su sello personal, irreverente, ácido y pop.
La exhibición se mantendrá abierta en el Bristol City Museum hasta el 31 de agosto. Pueden ver más imágenes en el flickr del artista. Acá les dejamos algunas de las piezas, además de un imperdible trailer de la expo.
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Ayer en la Galería de Arte del Uniacc se inauguró la exposición “Frágil. Recuerda que morirás”, que reúne trabajos de Sergio Acevedo, Sebastián Silvat y nuestra Macarena Álvarez, fotógrafa, directora de arte y responsable del ensayo visual que presentamos en el último número de la revista DCP.
El trabajo de Macarena se caracteriza por una peculiar mirada, que mezcla el documentalismo con la construcción artificiosa, sobre la soledad, la decadencia y el abandono, otorgándole a cada pieza una forma dura, plástica y con un cierto aire cinematográfico que es total.
La galería queda en Av. Salvador 1200 y la entrada es gratuita.
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Pintura, ilustración, documental, stop motion y electrónica se conjugan en este cortometraje, dirigido por Matt Watkins y que nos presenta un registro del trabajo de la artista Lucy McLauchlan. Simplemente impresionante.
Gracias Manu (Jacard, nuestra columnista de Arquitectura) por el dato.
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Hoy viernes 17 de abril se celebra la vigésima versión de Museos de Medianoche, evento que congrega a las principales galerías y centros artísticos que están en el perímetro entre Providencia poniente, el río Mapocho y el Barrio Cívico. La cosa empieza a las 18:00 (hora en que habitualmente éstos cierran sus puertas) y las 00:00.
Participan en esta versión el Museo Eduardo Frei, la Fundación Telefónica, El Centro de Extención de la UC, el MAVI, el Bellas Artes, el MAC, la Casa Colorada, la Posada del Corregidor, la SNBA, el Precolombino, el Centro Cultural Palacio La Moneda y la Galería Gabriela Mistral. Las direcciones en el mapa al final del post.
Podrán disfrutar de las exposiciones regulares de estos recintos, además de actividades especialmente montadas para hoy.
Ya sabe, parta este fin de semana con un poco de cultura, que no hace nada de mal. Y gratis, que mejor. Vaya, vea y disfrute!
