Pop up book, es el libro desplegable que la tienda estadounidense Neiman Marcus, acaba de lanzar al mercado, con motivo de sus cien años de vida.
El libro de edición limitada, cuenta mediante imágenes, el recorrido que hace una joven señorita por la tienda, y abarca desde sus inicios, hasta el día de hoy.

Matthew Pearl (Nueva York, 1975) se graduó cum laude en Literatura Inglesa y Norteamericana en la Universidad de Harvard en 1997, y en 2000 finalizó sus estudios de Derecho en Yale. En 1998 ganó el prestigioso Premio Dante de la Sociedad Dante de América. Es el responsable de la edición para la Modern Library del Inferno de Dante, traducido por Henry Wadsworth Longfellow. Su primer libro, El club Dante (Seix Barral, 2004), fue un éxito mundial, traducido a más de treinta idiomas y publicado en cuarenta países. Es autor también del prólogo de La trilogía Dupin (Seix Barral, 2006), volumen que recoge los tres cuentos de Edgar Allan Poe protagonizados por el detective C. Auguste Dupin. Dan Brown, autor de El código Da Vinci, dijo de él: «Matthew Pearl es la nueva estrella deslumbrante de la ficción literaria, un autor impetuoso, creativo e inmensamente dotado.» Actualmente vive en Cambridge, Massachusetts.

El Club Dante: Corre el año 1865. La sociedad estadounidense vive sumida en el caos provocado por la guerra civil y el asesinato del presidente Lincoln. Mientras la delincuencia, la corrupción y los disturbios raciales se extienden como un reguero de pólvora, será en las frías calles de Boston donde el infierno cobre forma. El hallazgo de un reputado juez con el cuerpo atestado de moscas y larvas de una extraña especie, y la posterior aparición de un sacerdote enterrado boca abajo y con los pies envueltos en llamas, conmocionan los ciudadanos a la vez que desconciertan a Nicholas Ray, un policía de color que sufre las miradas de rechazo de una sociedad racista mientras se enfrenta a un caso difícil y turbador.
Los miembros del club Dante, un reducido grupo de intelectuales, escritores y maestros de Harvard liderado por el poeta Longfellow, verán en esos crímenes la escalofriante escenificación de las torturas aparecidas en el Infierno de Dante. Mientras abordan la primera traducción americana de la Divina Commedia, Longfellow y su equipo de eminencias recurrirán a sus conocimientos para cotejar la poderosa belleza de los versos del poeta florentino con la cruel y sangrienta interpretación que de ellos hace un despiadado asesino que parece ir siempre un paso por delante.
(Reseña libro Via: cooltural.net)

A pesar de que ya no se puede dejar de lado temas como la ecología, calentamiento global, buena utilización de recursos, etc; el papel sigue siendo el formato más ocupado a la hora de diseñar. Son pocos los diseñadores que experimentan con papeles, tintas y técnicas de impresión, y para que decir que son pocos los clientes que creen que esos experimentos marcan la diferencia, yo diría que siempre se premia el uso de la foto a todo color y el couche brillante, como si fuera esto la última tecnología en el campo de los impresos. En Chile tampoco gozamos de tener un amplio stock de papeles, por ejemplo no hay craft de colores, couches texturados ni otros sustratos que se pueden encontrar por montones en otros países y si los hay es en pocas cantidades.
Paper work no es un libro nuevo, pero cada vez que lo veo me parece más moderno y lo redescubro. Los ejemplos de uso de papel que ahí se muestran son extraordinarios, son ejemplos que a veces te dejan desesperanzado de solo pensar que nadie se atreve a hacer esas cosa por estos lados. Cual es la importancia que los diseñadores le dan al papel y sus opciones cuando presentan una pieza gráfica ante un cliente? Cuales son los objetos gráficos que llegan a tus manos y decides guardar? El flyer en papel couche con formato postal, lleno de logos (mal resueltos la mayoría) impreso en cuatricromía o el flyer con formato poco convencional impreso a una tinta y finamente diseñado?.
Es por esto que Paper Work es un libro que todo diseñador debiese tener para entender ciertas soluciones que le dan un valor agregado a tu proceso de diseño, como el papel, la tinta, el plisado, el formato, etc…
Paperback /// Por: Nancy Williams
250 x 250 mm, 9 7/8 x 9 7/8 in
160 pp
180 Ilustraciones
Editorial Phaidon
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Por Werner Fett

“La doctrina del shock es la última obra de la canadiense Naomi Klein, otro aldabonazo ético de la autora del célebre No logo, aparecido en el 2001, una especie de manifiesto revolucionario y mordaz contra el poder de las supermarcas y la esclavitud del consumidor. De lo que trata ahora es de las técnicas de sometimiento en la globalización. El método tradicional ha sido la llamada política “del palo y la zanahoria”, aunque los pueblos pueden contar en su historia muchos palos y pocas zanahorias. Sería muy aleccionadora una Historia de los Palos. Lo que llamamos memoria histórica es, en el fondo, una memoria de palos, el recuerdo rebelde por los palos impunes. Ahora el palo es el shock. El palo virtual. La producción sistemática de intranquilidad, de piel de gallina. El diagnóstico de Klein se refiere al auge del capitalismo en una “cultura del desastre”, pero pareciera inspirado por un seguimiento de la actividad febril de nuestras acreditadas Fábricas de Poner Pelos de Punta. El país del pelo pincho. El producto más vendido de los últimos años ha sido el shock.” Manuel Rivas, Diario EL PAÍS, España

“A través del shock, se fuerza a la gente a ser obediente”, comenta Klein, al tiempo que reseña cómo, en los años 50, esta poderosa idea atrajo la atención de la Agencia Central de Inteligencia (CIA). 
“Un sistema económico que requiere constante crecimiento, al tiempo que elude cualquier serio intento de regulación ambiental, genera una constante corriente de desastres, sean militares, ecológicos o financieros”
“El apetito por ganancias rápidas y de corto término, resultantes de inversiones puramente especulativas, ha transformado a los mercados de valores, de divisas y de inmuebles en máquinas creadoras de crisis, como la crisis financiera asiática, la crisis del peso mexicano y el colapso de las puntocom lo demuestran.”  

Tactile es un libro que nos muestra como el diseño esta adquiriendo un carácter más tridimensional en sus puestas en escena. Los diseñadores y artistas dejan sus formatos tradicionales y salen de las pantallas o las telas a dejar huellas suelos y murallas que nos rodean.
Estas innovadoras propuestas que son mostradas de manera muy visual en este libro, ya no tienen un significado personal, ya estan siendo implementadas para encargos reales donde está involucrado un cliente. Al parecer la cultura del tocar o ser parte de la obra ha roto la forntera de lo artístico, llegando al terreno comercial, como por ejemplo una intervención gráfica en una tienda. En la publicación se pueden encontrar diferentes formatos intervenidos como afiches, tiendas, fotografías, murallas, edificios y otros. Este libro fué editado y desarrollado por DIE GESTALTEN, quienes cuentan con proyectos editoriales muy interesantes y también han desarrollado tipografías de alta calidad.
Publicado: Octubre 2007
Precio: € 44,00 / $ 65,00 / £ 33,00
Formato: 24 x 28 cm
Características: 208 paginas, color, tapa dura
ISBN: 978-3-89955-200-3

Acaba de ser lanzado un libro que recopila la ambientación de 42 casas PUNKS en Estados Unidos. La fotógrafa Abby Banks junto al frontman de Sonic Youth Thurston Moore editaron esta pieza que seguro será un referente visual de nuestros tiempos. Las críticas del libro han sido positivas ya que an algunos caso el libro ha sido mirado desde la ambientación y el uso de objetos, dejando de lado los prejucios básicos del PUNK (suciedad, anarquía, desorden).

El célebre ensayista y escritor italiano Umberto Eco, que hace más de 20 años conquistó al mundo con su primera obra literaria, ‘El nombre de la rosa’, de la que se vendieron 16 millones de ejemplares en el mundo, lanza este miércoles un ensayo nuevo dedicado a la fealdad.
Dos años después del éxito obtenido por el ensayo ‘La historia de la belleza’, el erudito profesor italiano, de 75 años, experto en semiótica, relexiona sobre un tema poco atractivo para el mundo moderno: la fealdad.
El libro, que lleva el título ‘Historia de la fealdad’, editado por Bompiani, será presentado por el mismo autor en la Feria del Libro Frankfurt, Alemania.
“Las sombras contribuyen a que luz resplandezca mejor” explicó Eco, quien se sirve de innumerables autores, citas, textos históricos, poesías, novelas y ensayos para explicar que la fealdad y la belleza deben ser entendidas según el momento histórico y los cánones estéticos dominantes.
En una anticipación del libro publicada por la revista italiana Espresso, el célebre profesor cita a Robert Burton y su obra ‘Anatomía de la melancolía’ para reflexionar sobre las razones por las cuales se ama a una mujer fea.
El ensayista parte con Leonardo, sigue con Rabelais, autor de ‘Gargantua y Pantagrúel’, maestro de lo épico y cómico, genial por sus descripciones vulgares, grotescas y populares y llega a Burton con su visión melancólica del futuro, de la modernidad, un autor que influyó en Henry James y Proust.

“Para entender los gustos de una era no es justo escuchar sólo a los filósofos, es necesario entender qué significa fealdad para la gente común”, reconoce Eco.

El texto, dividido en 15 capítulos y 450 páginas, analiza la evolución de los gustos y constituye una suerte de antología de la cultura occidental, un libro de arte, con diablos, brujas y postmodernos, para ilustrar la visión de la fealdad.
Si en la pintura lo feo ha sido representado con frecuencia con el dolor, en el lenguaje, sostiene Eco, sobran los sinónimos para referirse a la fealdad: horrendo, desagradable, monstruoso, odioso, espantoso, fétido, sucio, repelente, vil, deforme, repugnante, antiestético.
“La historia de la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza”, reconoció Eco, quien al parecer se divirtió reconstruyendo increíbles historias de horror y desprecio desde la época de los griegos, pasando por la Edad Media hasta llegar a la exaltación de la ‘fealdad’ entendida como lo diferente en el mundo moderno.

Si te gustan las intervenciones visuales en zonas urbanas degradadas, o si prefieres murales más elaborados hechos a mano, “Graffiti Brasil ” te ofrece una extensa colección fotográfica y una penetrante historia sobre este “arte” realizado en el mencionado país latinoamericano.
Siendo como es hoy día, de homogéneo, el mundo del “graffiti” y/o “street-art”, este libro es un recordatorio de las fuerzas de la independencia creativa y de las ricas frutas de la diversidad cultural .
Los autores del libro son:
Nuestro amigo, Tristan Manco (Bristol, Inglaterra), que es autor de los indispensables libros “Stencil graffiti “+ “Street Logos”… publicados también en la editorial Thames y Hudson, y conocido redactor del mundo de “la pintada”.
Ignacio Aronovich y Louise Chin (aka Lost Art ) quienes han estado documentando las calles de Brasil en su ciudad casera de São Paulo por años.
Caleb Neelon aka Sonik; artista, escritor, y educador de la ciudad de Boston (E.E.U.U.), el cual ha estado viajando a Brasil para pintar desde 1997.