La 8500 años de historia de Estambul se proyectan sobre la hermosa estación de trenes de Haydarpasa.
Haydarpaşa es una estación con formas arquitectónicas brillantes la cual fue elegido para proyectar esta historia. La conexión entre Estambul y Haydarpaşa viene desde 1906. En los años 50 sirvió como una puerta para millones de emigrantes que han provocado el caos en Estambul, desde lo conceptual y dialéctico hasta la sobrepoblación de lo mágico de este lugar, según los creadores de esta intervención.
Dirección de Arte y Visuales:
Kader Deniz – Candas Şişman
Música y Diseño de Sonido:
Gorkem Sen
Gestión de proyectos:
Erdem Dilbaz
Increíble es este video que con un fuerte concepto-imágen-realización logra transmitir lo importante que es la abolición de la pena de muerte.
Agencia : TBWA
Director : Pleix
Producción : Warm & Fuzzy
post-producción : Digital District
Vlog de Michel Reilhac > Ex Drummer de Koen Mortier from ARTE FRANCE on Vimeo.
“Mongoloid he was a Mongoloid, happier than you and me”, si ves el trailer, no, no es Devo. Es un cover de un grupo de perdedores que quieren surgir en el mundo de la música, así vamos descubriendo un trío de antisociales bien miserables que más que dar pena, dan risa.
Esta historia no sería la misma sin el baterista que entra al grupo por petición de estos “tres chiflados en heroína”. Un escritor de fama, con un perfil medio “dark”, que pasa a ser un antisocial más. La diferencia, es que vive una vida acomodada lo que le permite entrar y salir del submundo grotesco de la banda cuando se le antoja, dándole eso un
Es una película agresiva de humor negro, bizarra, con escenas como una conversación adentro de un útero, un vocalista medio sordo, un bajista que sólo toca con una mano, violaciones de cercanos cometidas por cercanos, en fin! un desastre. Todo eso mas todo lo incorrecto que pudiéramos imaginar, está como collage en esta película. Destacar que tiene buenas imágenes y a título personal, una buena dirección, coherente con la historia, con cámaras al revés, movimientos bruscos, etc. 100% recomendable.
Quién no ha bailado Der Kommissar o Rock Me Amadeus de el engominado y freak FALCO, nombrado el primer blanco vienés que puede rapear. A muchos les puede “sonar conocido” o han visto algún video de él en VH1, pero si quieren conocer más de este extravagante cantante existe ésta película que se basa en su vida en general, con un parecido impactante al Falco original.
No es algo nuevo que en el mundo de la música veamos cómo el abuso de drogas y alcohol va deteriorando al cantante hasta que inesperadamente muere, esta vez por un accidente en auto o suicidio.
Este cantante nace cuando Hans, un aspirante al éxito en la música, está viendo televisión y nombran a un esquiador de nombre Falco, rápidamente escribe el nombre en su libreta, naciendo este gran personaje y con él, un éxito rotundo en la música nacional e internacional de los años ochenta.
Pero Falco no es cualquier cantante. Se caracterizaba por ser un personaje extremadamente arrogante, agresivo, intolerante al fracaso, con una inestabilidad tal, que lo hace incapaz de mantener una relación normal con el mundo que lo rodea. Si alguien le llegaba a decir que no conocía a David Bowie, él era capaz de tratarte
Su fama ya en los noventa decae y se va a República Dominicana, donde paralelo a la narración de los años ochenta, vemos al mismo nervioso y adicto Falco en sus últimos minutos de vida.
DIRECTOR: THOMAS ROTH
Por Mrs. E
El próximo 3 de junio se realizará el estreno de La Vida de los Peces, la nueva película del connotado realizador chileno Matías Bize, protagonizada por Santiago Cabrera y Blanca Lewin. Acá, para vuestro deleite, su recien estrenado trailer.
Les traemos un nuevo capítulo del programa Art Talk!, esta vez una extensa entrevista a K.K. Barrett, Diseñador de Producción (lo que por estos lados se conoce como Director de Arte) de “Quieres ser John Malkovich?”, “El Ladrón de Orquídeas”, “Perdidos en Tokio” y “María Antonieta” entre otras, además de comerciales, clips y demáses.
Baret habla de sus incios, su trayectoria, su método de trabajo y sobre su última película: la tan esperada “Where The Wild Things Are”, su nueva colaboración con Spike Jonze que está pronta a estrenarse.
Es cierto que es bastante larga y que está en inglés, pero de todos modos vale la pena verla todo el rato, es sumamente interesante conocer el proceso creativo del artista, aunque sea un poco.
Vea, comente, disfrute!
Como ya es tradición, el Goethe Institut, ubicado en Esmeralda 650, Santiago, Metro Bellas Artes, será el escenario de Lo Mejor de Fidocs 2009, evento de carácter gratuito que congregará una selección de las mejores obras de la 13ª versión del festival.
El programa se desarrollará entre el 8 y el 11 de septiembre y contempla las siguientes obras:
MARTES 8 DE SEPTIEMBRE DE 2009
18 hrs:
PANORAMA INTERNACIONAL
“El caminante” de Jean-Noël Cristiani (29’)
“Calatrava: Dios no juega a los dados” de Catherine Adda (52’)
20 hrs:
PANORAMA INTERNACIONAL
“Bajo el nivel del mar” de Gianfranco Rosi (115’)
MIERCOLES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2009
18 hrs
FOCO OSPINA
“La desazón suprema: un retrato incesante de Fernando Vallejo” de Luis Ospina (90′)
20 hrs
GANADOR COMPETENCIA LATINOAMERICANA
“Los herederos” de Eugenio Polgovsky (90’)
JUEVES 10 DE SEPTIEMBRE DE 2009
18 hrs
FOCO HERZOG
“El gran éxtasis del escultor Steiner” de Werner Herzog (46’)
“Alas de esperanza” de Werner Herzog (66’)
20 hrs:
GANADORES COMPETENCIA NACIONAL
“Remitente: Una carta visual” de Tiziana Panizza (20’)
“El poder de la palabra” de Francisco Hervé (75’)
VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE DE 2009
18 hrs
FOCO BICENTENARIO
Polarización: Triunfo y Derrota de la Unidad Popular
“Venceremos” de Pedro CHASKEL y Héctor RÍOS (1970, 15’)
“El Cuatro” de Fernando BALMACEDA (1970, 10’)
“Brigada Ramona Parra” de Álvaro RAMÍREZ (1970, 12’)
“Pintando con el Pueblo” de Leonardo CESPEDES (1971, 8’)
“Miguel Ángel Aguilera Presente” de Álvaro RAMÍREZ (1970, 10’)
“Los Hawker Hunter sobre La Moneda” de Pedro CHASKEL (1973, 3’)
20 hrs
PANORAMA INTERNACIONAL
“Material” de Thomas Heise (166’)
La entrada es liberada.
* TEXTO TOMADO DE LA PÁGINA OFICIAL DE FIDOCS
A propósito del video que nos recomienda nuestro amigo PMOSH en el post sobre NIN que escribí ayer, les traigo este corto donde se comparan la RED One (la más popular de las cámaras de cine digital hoy por hoy, por su bajo costo comparativo) con la Canon 5D Mk II y Panasonic Lumix GH1, dos cámaras de foto de última generación que permiten grabar video en full HD. La gracia es que más que un piloteo tradicional enfocado netamente a lo técnico, los chicos de Birns and Sawyer -la productora detrás de este proyecto- decidieron crear una historia donde aplicar las tres cámaras.
Miren esta pieza realizada por Byron Shah, Jason Ensler y saquen sus propias conclusiones. Desde ya les digo que a mi me parece que el resultado obtenido por las cámaras de foto es más que satisfactorio, dejando de lado los problemas de usabilidad que éstas tiene (aunque por otro lado su costo es una mínima fracción que el de una cámara de video capaz de conseguir un mono equivalente).
Vea, comente, disfrute!
Red One, Canon 5D Mk II, and Panasonic Lumix GH1 Footage Comparison from Birns and Sawyer on Vimeo.
Los motivos del porqué la segunda película de S.Silva ha tenido la difusión y premios en diferentes lugares son los que la hacen interesante. El hecho de que haya ganado en Sundance y otros festivales, pienso que se debe principalmente a que ésto no es Cine. No académicamente hablando por lo menos. Creo que la gente encargada de dar los reconocimientos, intuye el talento más allá del academicismo o de premiar al “cineasta”. Quieren encontrar
esa odiosa pero cierta frase del “aire fresco” en el cine y nos dan a entender que lo que se busca son personas que puedan contar historias bien logradas sin darse vueltas innecesarias intentando crear la siguiente GRAN nueva película.
“La Nana” muestra el mundo de una empleada en donde el humor y el drama se mezclan afectando o haciendo reír recíprocamente (algo no fácil) para llegar a un resultado en donde se agradecen la falta de lugares comunes que terminarían por ensuciar la película rápidamente. A Raquel (La Nana) no se le trata con el látigo como a la esclava Isaura y sus patrones son gente normal. Pueden ser un poco indiferentes pero no es más que un reflejo de la realidad en sociedad. Es el aburrimiento del encierro y la monotonía lo que hacen que Raquel no tenga una vida y no quiera darse cuenta de que no la tiene tampoco. Es una mujer necesitada de afecto que en una casa cumple un rol en donde su vida “que no se vea sucia, no significa que no lo esté” como le dice ella a una de sus colegas para que trapée el piso. Me acordé en varias ocaciones de “Whisky” (Rebella/Stoll), una gran película que al parecer le gustó al autor de esta columna y a dos personas más. Encontré que se parecían bastante en ciertos aspectos.
Volviendo al tema del porqué La Nana es buena, no se debe obviamente a su gran manejo de cámara, banda sonora (no hay), o a los widgets de Hollywood que intentan atragantar al espectador para emocionarlo fácilmente. Es sólo una película honesta en donde el talento radica en contar entretenidamente la vida de una persona en un lugar específico apoyado si, por buenas actuaciones y un guión sólido. Con “La Nana” es posible ver películas chilenas que no se traten de amantes en un motel, de la pobla o problemas políticos y que además, un detalle, sean BUENAS.
por Raimundo Mackenna
El próximo 18 de septiembre se estrenará en el Toronto International Film Festival un documental sobre The White Stripes, llamado “Under Great Northern White Lights”, que narra las vivencias de los hermanos / esposos durante gira que realizaran en Canadá durante el 2007 para presentar su disco Icky Thump.
Por mientras los dejamos con el adelanto oficial del film dirigido por Emmet Malloy, que si bien no muestra mucho (por no decir casi nada) tiene una atmósfera total que ya dan ganas de verla.
Hoy se inicia la quinta versión del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC para sus amigos, evento que por las buenas -y por las malas- se ha transformado en el más importante de la ciudad, sino del país. Esta versión se desarrollará en 6 salas, que exhibirán casi un centenar de películas durante una semana.
Como es tradicional, le lleva competencia Internacional (donde estrena Navidad, la película de Sebastian Lelio que participó en Cannes junto con Huacho), competencia Latinoamericana, competencia Chilena, muestra de cortos, work in progress, retrospectivas de Andreas Dresen y Jem Cohen y mucha mucha actividad extraprogramática.
Las salas participantes son: Hoyts La Reina, Hoyts San Agustín, Cinemundo Los Dominicos, Cineteca Nacional, Duoc UC y Lastarria *90. La programación completa pueden verla acá. Los valores fluctúan entre los $2000 y los $1200 público normal, mitad de precio para estudiantes.
Mucho promete este festival que crece bajo el alero del grupo Copesa/Corpbanca (know your enemies), en términos de parafernalia, glamour y nivel de la programación. Más info en la página oficial.
En el mundo del arte, del cine, de la publicidad, del diseño y en general en todo lo que tiene que ver con la creación existe una cosas que se denominan “referencias” y que normalmente permanecen ocultas de la vista del espectador / consumidor. Básicamente son obras o ideas que ya existen y en las cuales se basa el autor para desarrollar una nueva pieza. Pueden ser del mismo formato o no, una película puede tener como referencias canciones, pinturas, clips y muchas otras cosas, por ejemplo.
Normalmente quedan escondidas en el backstage, fingiendo que todo es producto de la inspiración divina, como si el artista de hoy no fuera tanto un DJ como un compositor, como si asumir los 4 milenios de la historia del arte no fuera una obligación.
La cosa es que Spike Jonze, un tipo que puede ser acusado de cualquier cosa menos de poco original, rompió el código y creó We Love You So, un sitio donde muestra todas las cosas en las cuales se basó para su nuevo proyecto, Where the Wild Things Are, que se estrena en un par de meses más.
Un sitio necesario, honesto, lleno de cosas maravillosas. En verdad es un placer visitarlo. Podrán toparse con el trabajo de ilustradores, fragmentos de películas, comics, música, avances del film y muchas otras cosas más, algunas del las cuales les traemos junto con el nuevo trailer.
