Ya han pasado casi 20 años de la muerte de uno de los grandes del street art, y Christina Clausen ha decidido celebrarlos con este documental sobre uno de los aristas más influyentes de la cultura urbana. Archivos personales, Haring trabajando en su taller, recorridos por la NY de los 80′s y el amplio espectro de amigos que rodearon a este grande como por ejemplo :Jeffrey Deitch, Fab 5 Freddy, David LaChapelle, Hans Mayer, Samantha McEwen, Carlo McCormick, Yoko Ono, Kenny Sharf, Tony Shafrazi, Junior Vasquez, and Joan, Allen, Kay, Karen, y Kristen Haring. El documental es una evolución de Haring y su trabajo en la gran manzana. UN INFALTABLE! (para quienes no saben quien es Keith Haring pueden ver su biografía aquí)
En el último numero de la revista DCP comenté Be Kind Rewind (ojo con el sitio, que es joya), la última entrega del polifacético director nacido en Vesarlles, Francia, en 1963. Su obra es potente, avant – garde y personal, con un sello caracterizado por la construcción de mundos oníricos que potencian la emoción de los personajes, transformándose en piezas con un estilo absolutamente reconocible que ha sido imitado o al menos que ha influenciado a muchos otros realizadores.
Sus primeros acercamientos al mundo del cine los dio con la cámara Super8 de su padre, con la cual rodaba cortos de animación, pasión que será clave para entender su filmografía de adulto. Ya de mayor, inicia su carrera profesional dirigiendo los clips para la banda Oui Oui, de la cual también era el baterista. Su salto a la fama vino de la mano de Björk, quien tras ver esas piezas iniciales lo reclutó para filmar el promocional de Human Behavior, colaboración que se ha extendido a lo largo de los años y de la cual han salido un total de 6 clips, de los que mi favorito es este:
Su gusto por la animación y la postproducción lo han llevado a crear los efectos especiales más onderos del cine actual, y se han transformado en otro de sus sellos. Se caracterizan por ser una mezcla entre la truca de cámara, técnicas como el stop motion, el slow motion y la perspectiva falsa con la post digital, que no buscan dar la impresión de realidad, sino todo lo contrario, la descontrucción de la misma y formación de materialidades que generan nuevos mundos. Dentro de éstos destaca la técnica del “bullet time”, usado por primera vez en el clip Like a Rolling Stone (1995) de los Rollings Stones y popularizado por la saga The Matrix y que se ha transformado en un indispensable al concebir el género de acción contemporáneo.
El mundo de la publicidad también ha sido parte de su trabajo, con spots para Smirnoff, Levi’s, Coca-cola, Air France, BMW entre otras, llegando a ganar el Lion D’or en el Festival de Cine de Cannes de 1994 con un comercial para la marca de jeans. Acá les dejo una de muestra de cómo se puede transformar un reclame en una pieza de diseño.
En el cine, ha rodado hasta el momento 4 largometrajes: Human Nature (2001), El Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos (2004) –ambas con guiones de Charlie Kaufman, y la última como saben mi película favorita), La Ciencia del Sueño (2006) y Rebobine, Por Favor (2008) y tiene programado para el próximo año el estreno de Master of Space and Time. Es considerado uno de los directores más influyentes del momento, parte del grupo que logró transitar airósamente desde los videos musicales a la pantalla grande, entre los que destacan también Spike Jonze y David Fincher. Acá el trailer de su último film, aún no estrenado en Chile.
Pero este éxito en el séptimo arte no lo ha hecho abandonar el género que lo vio nacer, y hasta el momento a dirigido más de 60 video clips, para artistas como Kanye West, The White Stripes, Kylie Minogue, The Chemical Brothers, Radiohead, Beck, Foo Fighters, Daft Punk, Cibo Matto, Massive Attack entre muchos otros, además de los nombrados anteriormente, ganando múltiples premios incluyendo los MTV Video Music Awards. Acá les dejo uno de mis favoritos.
Si leíste el comentario de películas del último número de la revista DCP, donde hablaba de Control y su director Anton Corbijn y no tienes idea de quién cresta es este tipo, mira esto. Si por el contrario, no tienes idea como alguien puede no saber quién cresta es Anton Corbijn, míralo igual porque por último las fotos son notables.
Porque Corbijn es nada más y nada menos que uno de los tipos más influyentes en lo que es la estética del rock contemporáneo.
Se inició en la fotografía fija en los 70’s en su Holanda natal, capturando principalmente conciertos. A fines de la década se traslada a Inglaterra donde trabaja para Vouge y Rolling Stones, retratando principalmente celebridades del cine y la música, generando imágenes que se han transformado en icónicas de la cultura pop.
En la década de los 80’s comienza su incursión en el mundo del video clip, siendo uno de los realizadores más importantes del género. Su trabajo incluye piezas para gente tan disímil como Naomi Campbell, Roxette o Bryan Adams en la vereda más basura del pop, pasando por sus constantes colaboraciones con Depeche Mode (con quienes ha rodado más de una docena de clips), U2, Metallica o Coldplay hasta Joy Division, Henry Rollins, Red Hot Chilli Peppers, The Killers o Nirvana.
Todos sus trabajos, ya sean fijos o en movimiento, en blanco y negro o a color, comparten un peculiar punto de vista, un sello como realizador que se caracteriza por ser una mirada con un pié en lo glamoroso y el otro en lo patético, entre lo natural y lo icónico, entre el rush y el bajón, pero siempre sucio, siempre viceral, siempre rockero y su estilo ha influido no sólo en muchos otros realizadores, sino en la industria misma.
En el 2005, Palm Pictures editó The Work Of Anton Corbijn como parte de su serie Directors Label donde se resume su filmografía, mientras que el 2007 se estrena Control, su primer largometraje de ficción basado en la vida de Ian Curtis, el fallecido vocalista de Joy Division, comentado en la ultima DCP. Además ha editado media docena de libros con sus trabajos fotográficos, que se pueden ver en su pagina.
Por último, los dejo con algunos de sus clips que en lo personal me parecen más interesantes (aunque en estricto rigor, debería postear al menos 15 de ellos)
Coldplay – Viva La Vida (Video oficial) 2 from Bytes&Rock on Vimeo.
No es fácil referirme a una persona tan transversal y completa como lo es David Byrne. Su carácter artístico, su calidad y su éxito, llaman profundamente mi atención y me provocan una admiración maravillosa.
Con casi 60 años, Byrne sigue tan hiperactivo como siempre. Sus más recientes creaciones, son una colección de nueve bicicleteros artísticos, dispuestos en diferentes sectores de NYC, y la presentación del proyecto “Playing the Building”, que es, sencillamente espectacular.
David Byrne, en colaboración con la organización Creative Time, creó un nuevo y enorme instrumento musical.
En un video publicado en Internet, David Byrne dice:
“Me di cuenta que podías transformar un espacio en instrumento musical, adhiriendo ciertos dispositivos a la estructura del lugar. Para que la gente pudiese venir y bueno, ¡tocar el edificio!”
El sonido de este enorme instrumento, se produce de tres maneras, viento, golpe o percusión, y vibración. Llenando la sala de música, que sale literalmente, de todos lados.
Como creatividad y pro actividad, son virtudes que a DB no le faltan para nada, esto no es todo lo que ha hecho. Como les decía en un principio, el es un artista sumamente atrevido, que tenido la valentía de involucrarse con diferentes expresiones, teniendo un feedback sencillamente envidiable.
Ha sido director y actor de películas, documentales y videos. Ha sido diseñador, conductor de tv, en el programa “Sessions at West 54th”. Músico por más de treinta años y para colmo, dueño de su propio sello “Luaka Bop”.
Con su clásica banda, Talking Heads, grabó temas tan exitosos como “burning down the house”, “radio head” y “Psycho Killer”. Además siguió una carrera como solista que aún perdura y ha tocado con músicos de la talla de Celia Cruz y Caetano Velozo.
Información de Byrne y obras para comentar, hay muchas. Pero terminaré este artículo, contándoles que nuestro amigo exhibe parte de sus obras en la mismísima exposición “It’s Not Only Rock & Roll Baby” de Bruselas, Bélgica, que posteamos hace aproximadamente un mes, aquí, en disfruteconpoco. Pero por si no lo recuerdan o no alcanzaron a leer magna noticia, resumo que, la exposición promueve el arte que tienen los cantantes de rock, antes de llegar a la fama o en sus vidas paralelas, siendo el arte y la música, una pareja verdaderamente inseparable.
Para conocer todo sobre la vida de David Byrne, por favor diríjanse a su web oficial.
Aquí va un video de su proyecto Playing the Building.
Hijos de un matrimonio de bailarines profesionales, los gemelos Peralta se criaron en salas de clases entre coreografías y danza, pero sus ganas de ser parte de la disciplina comienza en los noventa con la llegada de MTV, y con ello, el hip hop se instaló en sus vidas.
Los gemelos ya tenían nociones del estilo breakdance surgido en los 80`s, pero fueron las coreografías mostradas en los videos de Michael Jackson, Mc Hammer, Paula Abdul y Kris Kross, entre otros, lo que los cautivó para siempre.
Los hermanos Gabriel y Raúl Peralta comenzaron a trabajar en sus propios movimientos y coreografías. Poco les importaba vivir en un país donde los hombres no bailaban mucho; el medio en el que se criaron les dio la confianza para seguir perfeccionando lo que consideraron por mucho tiempo un hobby.
La participación de Raúl, en el programa Rojo (Televisión Nacional de Chile), les permitió mostrar al público chileno lo que en ese entones se conocía como Street Dance. Fue así cuando el baile pasó de una actividad recreativa a una carrera profesional con real proyección. La dupla fue una de las primeras en difundir el movimiento en Chile, lo que los ha convertido actualmente en abanderados de la escena hip-hop dance chilena.
En 1969 el joven de 14 años, Jerry Levitan, armado con una antigua grabadora de dos carretes, se escabulló a la habitación de hotel en donde se hospedaba John Lennon, para hacerle una pequeña entrevista. Aquella conversación fue conservada por Levitan durante casi 40 años, para convertirla en un maravilloso video infográfico conceptual y así mostrarla en todo el mundo.
En el corto se puede escuchar a Lennon hablando de su visión sobre las manifestaciones pacíficas, la guerra y de cómo la violencia engendra más violencia, pero lo interesante es ver como la animación interpreta románticamente las palabras del inglés desde la perspectiva de un niño de 14 años.
Este corto ha sido presentado en un gran número de festivales y ha ganado diversos premios e incluso en 2007 fue nominado como mejor corto en los premios Oscar.
Es realmente impresionante, Filippo Minelli, un nombre mundialmente conocido por sus grafittis y arte callejero, ha recorrido el mundo dedicado a la comunicación urbana y en los últimos años buscando la relación entre la ciudad, el ecosistema y la gente. Un tema infinito que él trata de graficar en cada ciudad por donde pasa.
Gracias a sus incansables viajes, Filippo Minelli, logra evolucionar su arte, pasando del arte en sí mismo al que involucra su entorno. No solo físico, sino también social, económico, político y por ende, cultural. Da a entender que quiere entregar mensajes que apelen a la conciencia, la razón y a desmitificar cosas del día a día, con un idioma moderno, irónico y de gran poder metafórico.
“Estoy en Nouakchott, la capital de Mauritania y como ustedes deben saber, ayer la armada hizo un golpe de estado. Paso por Mauritania siguiendo una ruta por África oriental y por una extraña razón un par de días atrás paré en el cementerio de barcos de Nouadhibou, para escribir “DEMOCRACIA”. Elegí el cementerio para representar a la democracia como un barco arruinado, todavía muy fuerte, aunque lleno de goteras e incapaz de alejarse de ese punto… pero después, minuto a minuto, a medida que la armada cerraba el aeropuerto y los canales de TV… y apresaban al presidente con el primer ministro, esta palabra democracia que escribí, completamente alejada de la política de Mauritania, pasaba a ser tan actual como que aquí la democracia es un barco arruinado en un mar de basura”.
Palabras de Filippo Minellis, en respuesta a la situación política de Mauritania y la ironía de la democracia. (Traducción por Carolina Hurtado).
Minelli tiene alrededor de 30 intervenciones y una que ha sido muy comentada en Internet, es su mensaje CTRL+ALT+DELETE, ubicado en el muro que Israel construye desde el año 2002, para separarlos de Palestina. El mensaje, “borremos el muro” y el idioma, cien por ciento mundial.
Sus intervenciones usan un lenguaje simple, pero cada lugar al que pertenecen, dan el contexto para entender la obra. Palabras como “amor”, en el barrio de la Boca en Buenos Aires o “yourself” en la ciudad de Brescia, Italia, no dejan de sorprenderme.
Ahora hablemos de sus cuadros, bellas obras de arte, llenas color, significado y manejo del concepto urbano. Cada traso está por alguna razón y eso se nota. Los colores y dibujos tienen una vida poderosa llena de energía. Los cuadros tienen pequeñas frases o palabras, que de todas maneras, vale la pena analizar unos segundos para entender el cuadro o simplemente quedarse pensando en su significado.
Sus obras pertenecen a coleccionistas o vendedores de arte, y sus intervenciones urbanas están en todas partes. Pero se las puede conocer en su web oficial.
El sábado 2 de agosto, la banda inglesa Portishead publicó en su página oficial de YouTube el documental de un concierto especial que realizaron en la ciudad desde donde el grupo sacó su nombre.
El archivo, que tiene una duración de 31 minutos, contiene
Lo interesante del concierto es que se llevó a cabo en el anfiteatro de la Gordano School, ex escuela a donde Burrows asistía a tomar sus clases durante su infancia en Portishead. El documental “Portishead in Portishead” y otros archivos de la banda están disponibles a través de su página oficial en YouTube y es un documento que ningún fanático debe dejar de lado.
Chris Cunningham es un video-artista fundamentalmente conocido por su trabajo en el área del video-musical. Desde muy niño fue un aficionado al dibujo, luego empezó hacer esculturas, las cuales fotografiaba. Su carrera artística la inició en la revista de cómics 2000AD bajo el pseudónimo de Chris Halls. Posteriormente trabaja en los efectos especiales de películas como Alien 3, Alien: Resurrección y el Juez Dredd. Trabajaría también en las maquetas de films como
Debutó en el terreno del video musical en 1995, de la mano de Warp Records, con la realización del video promocional de “Second Bad Vibel” (Autechre), y continuó su trabajo con artistas como Squarepusher, Björk, Madonna, Portishead y, sobre todo, Aphex Twin, entre otros. Su segundo video para este músico (“Windowclicker”, 1999) fue censurado por MTV en Estados Unidos. En el año 2000, por su video para “All Is Full Of Love” (Björk), fue premiado por MTV, en los Music Week CAD Awards, en los MVPA Awards y en los Design And Art Direction Awards. En este último certamen obtuvo, entre otras medallas, una de oro por su dirección en la categoría “Pop Promos”.
Ha realizado comerciales de televisión para marcas internacionales como Nissan o Sony. Entre sus otros trabajos destacan la video-instalación Flex (presentada en ocasión de la exposición “Apocalypse” de la Royal Academy of Arts en 2000) y los cortometrajes Monkey Drummer y Rubber Johnny, todos ellos con música de Aphex Twin. Estas obras son el medio perfecto para que el artista insista en su particular estilo, caracterizado por su retorcida imaginación, su obsesión por las anatomías enfermas, sus sincronizaciones exactas y su particular sentido del humor.
Ale Grey, es sin duda alguna, un genio de nuestros tiempos, sus pinturas dibujos y esculturas emanan una visión tan potente como el misterio de la vida. Su trabajo se basa en explicar visualmente la interacción entre las diferentes capas del ser humano y su relación con el cosmos.
Alex, nació en Columbus, Ohio Estados Unidos el 29 de noviembre de 1953.proveniente de familia de clase media, donde su padre fue diseñador gráfico, favoreciendo esto en el desarrollo de sus capacidades de dibujo. Grey estudio artes en Boston y tomos clases con el artista conceptual Jay Jaroslav, donde junto a su futura esposa, probarían el LSD, experiencia que cambio radicalmente su forma de pensar y lo inicio en un camino artístico en busca de los misterios del cosmos ,trabajo durante varios años en los departamentos de Anatomía y Medicina de la Mente, en la Universidad de Harvard, donde en el primero estudiaba el cuerpo humano y preparaba los cadáveres para practicarles la disección y en el segundo departamento dirigían experimentos científicos para investigar energías curativas.
Sus conocimientos de la “composición humana” lo llevaría a consolidar obras como Sacred Mirrors, una serie de 21 pinturas que llevan a los espectadores a un viaje hacia su naturaleza, examinando con lujo de detalle el cuerpo, mente y espíritu.
Grey, también a trabajado para músicos como David Byrne, Tool, Beastie Boys, entre otros.
Toda su obra en: www.alexgrey.com
Acá un video donde el mismo artista nos comenta sobre su trabajo y visión del universo.
Julie Budet (17 de julio de 1983) conocida como Yelle, es una cantante francesa., que saltó a la fama gracias a una canción que subió a su MySpace personal en 2006, llamada Short Dick Cuizi, en la que contestaba contra las letras de carácter machista de algunos grupos de rap franceses. La canción se convirtió posteriormente en un single producido profesionalmente por su amigo DJ Grand Marnier y bajo el nombre Je veux te voir y se convirtió en un éxito de MySpace acumulando más de 125.000 escuchas.
Para mas info vista:
www.yelle.fr
www.myspace.com/iloveyelle
Andrzej Dragan, nació en 1978 y estudio en Varsovia, Ámsterdam, Oxford y Lisboa,
Se convirtió en un hombre de ciencia, becado, premiado nacional e internacionalmente y ha realizado conferencias y seminarios en el 2003.
Andrej, a sus 25 años, decide convertirse en artista y el resultado: una obra con un impacto visual belleza tan grande que ya hay comunidades dedicadas a su obra. A sus jóvenes 30 años, Dragan es cotizado por grandes agencias de publicidad para potenciar marcas como Converse y otras.
Andrzej es, además, el inventor de la técnica de postproducción fotográfica conocida como el Efecto Dragan, que da a sus fotografías una profundidad inquietante que está creando escuela.
Más información en www.andrzejdragan.com y en Flickr, la comunidad “Draganizer”.
