Aj Fosik es un escultor e ilustrador norteamericano que trabaja con madera hace un buen tiempo, logrando resultados impresionantes como los que se ven en las imágenes. Les recomiendo que vean su flickr! de principio a fin, es excelente.
Víctor Rodríguez nació en 1970 en Ciudad de México; Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York; Ha expuesto ampliamente a nivel internacional, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo, San Diego, el Instituto de Arte Contemporáneo Flint, el Museo de Monterrey en México y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO.
Todos los reviews en los medios especializados a cerca de Olaf Bruning, destacan el humor y la contrversia del mensaje que este suizo-neoyorquino transmite en su obra. Este artista lleva un buen rato trabajando en los diferentes formatos que el arte ofrece: instalaciones, foto, pintura, ilustración, intevenciones, etc. Lo más increíble de Olaf Bruning es que a sus 40 años tiene una cantidad de obra y exposiciones que son interminables, además siempre en la búsqueda de nuevos proyectos ha podido trascender y estar siempre actualizado. “El humor nunca pasa de moda”, ese es su gran postulado.
Tierney Gearon se declara enemiga del photoshop (aunque igual lo ocupa de vez en cuando) y además asegura que las imágenes las logra con doble exposición. De todas formas estas fotos pasan por un retoque de color, pero nada de efectos y parafernalia. Un trabajo íntimo y muy personal, pero estan increíbles.
Estas son las sicodélicas aventuras de Glüko & Lennon, quienes te invitan a su mundo de muchos colores y formas. Un mundo lleno de amigos y otras “cosas” que hacen de la travesís de estos dos inseparables, un lujo para despertar este día lunes de frío y sol.
Jullien Vallée ha estado trabjando hace un buen rato en este comer-non-cial para el festival OFFF el cual tuvo sede en paris este año. Que gran pieza la del talentoso Vallée! Pueden confirmar el talento de este grande en su site.
“Volverse caníbal”, es una instalación que forma parte de la serie domestic violence, en donde se invita al público a tirar loza contra el muro.
Un díptico performático podrá apreciarse en el espacio L:390:Arte Contemporaneo. Por una parte un video en blanco y negro en 16 mm., mostrará un personaje insólito y prehistórico que recorre un espacio público en la ciudad de Praga quebrando platos ante la mirada atónita y asustada de los transeúntes, en un trance alejado de cualquier comportamiento normal y de buenas costumbres. Por otra parte, la acción performática involucra al público asistente a canibalizarse e interactuar con la obra, protagonizando la acción de quebrar loza contra un muro especialmente dispuesto para ello, generando toda clase de reacciones complejas que simbolizan cierta des-estructuración social, y producen una conmoción de libertad y barbarie en el participante.
De esta forma la obra reflexiona en el sometimiento de muchas generaciones de un sistema domesticador y represivo donde conductas civilizadoras han reprimido el carácter y los reflejos naturales propios de una atrofiada parte animal. “Es una temática de denuncia frente al maltrato de la mujer, y frente a una realidad que Chile vive muy de cerca” comenta la artista, quien empezó esta serie en el 2008 y que califica como una serie de carácter político y comentario social, donde en cada instalación, objeto o fotografía se comenta en tonos a veces ambiguos otras veces frontal, el paradigma de la violencia doméstica, para crear una denuncia global usando el arte como un lenguaje de crítica.
La serie domestic violence dibuja un paralelo común entre el objeto de arte como arma y el objeto de la violencia como testimonio. “La violencia de destruir objetos pone al espectador en una posición tensa como testigo de una situación real, no resuelta y muy común en las culturas latinoamericanas”, acota Viera Gallo.
Esta experiencia caníbal, invita al espectador a practicar este ritual de liberación, donde se ‘rompe’ con una norma cultural tradicional de comportamiento social, que no conlleva riesgo alguno pero el cual está relacionado con el peligro, la destrucción y el máximo pánico infantil. “El caníbal habla del ser libre, sin reglas y de las trancas sociales. Es una invitación a sentirse y liberarse de los prejuicios sociales”, añade la expositora.
El trabajo contiene símbolos y referentes psicológicos y referencias lingüísticas con una fuerte narración poética y un potencial político de rebelión con insospechados efectos en el espectador y en el espacio intervenido.
Caníbal de Manuela Viera Gallo
Desde el 3 de agosto al 3 de octubre
Entrada Liberada
Que fuerte que ha pegado el realismo en la pintura. Al parecer los nuevos talentos se aburrieron de lo efímero, lo sublime, lo abstracto (palabras que al escribirlas y leerlas suenan tan odiosas). Nos encontramos frente al rescate de lo cotidiano, del paquete de papas fritas, de la tina sucia, de la cocina desordenada, esas son las cosas que nos gustan, nos identifican y nos destemplan en la pintura. Aunque estos escenarios pueden ser perfectamente reproducidos por la lente de una buena cámara, obteniendo el mismo resultado, los nu-artists prefieren demostrar su destresa para el pincel y el canvas. Lee Price es otro jóven adicto al óleo.
Esta es una serie de criaturas híbridas creadas por el artista italiano Francesco Sambo. el sitio de este artista deja claro que estamos frente a una persona que tiene varias capas y mundos en su cabeza, a ratos desesperante, antiguo y feo, pero su trabajo es realmente impecable. Ver imágenes después del salto>>
Parace ser que Os Gemeos son los nuevos amigos del arte mundial, y que cada vez que hay una feria importante o muestra grande relacionada con nuevas artes, estos dos amigos de la calle y las murallas, son invitados para que se apropien de algún espacio público. Esta son imágenes de una intervención hecha en L.A. Que grande que son estos Gemeos!!! imagenes por aquí>
Hoy, la reina indiscutida del hyper-realismo. Nacida en 1945, si bien Carole A. Feuerman es una generación más joven que Duane Hanson y John de Andrea, se la considera una de los pioneras de la escultura figurativa, realista hasta el menor detalle. Al comienzo de los años 70, mientras Hanson exponía sus compradores de supermercado y otras “sátiras” del arte Pop, Feuerman se encontraba realizando la cubierta del álbum de Alice Cooper y de los Rolling Stones (Monkey Man). Cuando en 1978 se volcó a la escultura, llevó al hyper-realismo hacia una dirección nueva y personal.
(imagenes después del salto)
Sabi Van Hemert es una artista que hoy se encuentra trabajando en Rotterdam, Holanda. Van Hemert trabaja la intervención de formas humanas que terminan en extraños seres de texturas variadas.
